Prosas brevísimas: “Palíndromos” de @Antonomásico

Un texto brevísimo de @Antonomásico. en La Telaraña

Palíndromos

Se leyó un libro entero de palíndromos y ahora no puede dejar de mover la cabeza de un lado a otro.

La invención de Hugo: Maravilloso homenaje a los padres del cine

Fuente: FilmAffinity

Me imagino a un joven Scorsese viendo las obras de Méliès, Keaton o Chaplin, soñando con poder imitar algún día a los padres del cine. Me lo imagino grabando sus primeros cortos, ilusionado por escribir su propia página en la historia de la pantalla. Y vaya si lo consiguió. Tras cuarenta años de peliculones (‘Toro Salvaje’, ‘Casino’, ‘Infiltrados’), el director se atreve ahora con un magistral 3D que, curiosamente, resucita al cine más prehistórico.

Experimentos pioneros de cámara en cientos de cortometrajes consolidarían la figura del mago Méliès, popularmente conocido por clavarle un cohete a la Luna en 1902. ‘Le Voyage dans la Lune‘ es sin duda su obra más emblemática y es una referencia importante en la película. Muchos sonreirán al ver a las criaturas del cineasta francés en pantalla gigante y rediseñadas por Scorsese. Un gran espectáculo. El film también saca a relucir perlas como la famosa ‘Llegada del tren a la estación de La Ciotat‘ de los hermanos Lumière, escenas y guiños de Keaton y Chaplin, e incluso ‘El hombre mosca‘ de Lloyd. Todo bajo una atmósfera de fantasía donde cada engranaje mueve la película como un reloj de emociones constantes.

La historia se ubica en los años 30, en una antigua estación de París donde Hugo (Asa Butterfield), un pequeño y pícaro inventor, deberá hacer lo posible por desentrañar un misterio que le dejó su padre antes de morir: hacer funcionar un robot autómata roto y ajado por el tiempo. Junto a su dulce amiga Isabelle (Chloë Moretz), se adentrará en una mágica aventura que le llevará a conocer los secretos de un misterioso Georges Méliès.

La técnica es perfecta y hay que reconocer que el 3D está muy logrado, gracias a escenas majestuosas y envolventes como el kilométrico travelling del principio. Puro cine que se explora a sí mismo, que resucita a sus ancestros y los vuelve a proyectar con la tecnología actual, llegando un momento en que no sabes si llorar, reír o saltar en la butaca.

‘La invención de Hugo’ hará disfrutar a todo tipo de público y sorprenderá a los más cinéfilos. No pasarán muchos minutos para darse cuenta de que Hugo es el niño que lleva dentro Scorsese, descubriendo el cine bajo la magia creadora de Méliès y queriendo transmitir al espectador su misma pasión y amor por la pantalla. Un hermoso viaje a la luna de los sueños cinematográficos, sin duda el más bello homenaje que se le ha hecho al cine.

Gracias Martin.

Sección de literatura brevísima: “Conociendo gente” Por Sebastián Zampatti

Empezamos con esta entrada una sección en la que vamos a rescatar cada pocos días un micro-mensaje literario de entre los que se nos van apareciendo en nuestra Time List de Twitter.

El primero es de Sebastián Zampatti de quien tenemos varios seleccionados que irán apareciendo poco a poco en La Telaraña.

Conociendo Gente

“Soy la tristeza”, se presentó. Después contó que estaba buscando alguien que la hiciera sonreir.

Momentazo de los Goya: el vídeo intro de Buenafuente en la Gala 2011

Con los Goya a la vuelta de la esquina es un buen momento para recordar lo más destacado de la edición pasada. Dejando las nominaciones y premios aparte, Andreu Buenafuente se marcó un comienzo de traca con un vídeomontaje de lo más curioso. Se trató de una serie de “trozos” de varios filmes españoles entre los que el humorista y su genio se mezclaron con actores como Bardem o Resines, y actrices como Penélope Cruz o Rosa María Sardá en diversas escenas (bravo por el montador).

¿Tomará el relevo Eva Hache y nos sorprenderá con otro vídeo? La respuesta,  el próximo 19 de febrero. Desde luego no estaría nada mal descorchar la botella con fuerza, dado lo somnífera que predice ser la gala…

¿Nos representan?: Análisis lingüístico comparativo entre el 15-M y la izquierda española

Hoy queremos compartir un interesante análisis lingüístico realizado por Laura García y Diego Grande, dos estudiantes de Traducción e Interpretación de la Universidad Autónoma de Madrid.

Como reza su introducción, el lenguaje extraído del Movimiento 15-M para muchos puede resultar muy similar al de la izquierda política española, aunque los autores afirman encontrar varias diferencias significativas. El trabajo consiste en un estudio comparativo desde un punto de vista lingüístico entre el 15-M y la izquierda actual (y brevemente la del periodo republicano). Para ello se valen, mediante un discurso claro y conciso, de diversos conceptos y teorías lingüísticas comunes.

Parte de la idea de que el 15-M ha defendido su neutralidad ideológica y ha atacado fuertemente a la clase política. Pero expone que desde un principio  algunos sectores han atacado a dicho movimiento afirmando ser claramente de izquierdas y dirigido principalmente contra la derecha española. Por ello, los autores han hecho un examen lingüístico de este movimiento ciudadano para comprobar si son ciertas esas similitudes con las corrientes de izquierda. En concreto, este examen del ‘discurso 15-M’ se compara con diversos partidos y organizaciones como Izquierda Unida, Equo, UGT, CNT o Escaños en Blanco.

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Citando a Kerouac

Saltándonos por alto los tópicos de Año Nuevo y el consumismo de las rebajas, queremos citar a Jack Kerouac, uno de los más importantes “escritores malditos” de la América de los 50  junto con otras figuras como William Burroughs o Allen Ginsberg. También denominada ‘beat generation‘, su elenco de intelectuales dibujó un tono ácido y de rechazo hacia los valores estadounidenses clásicos y tradicionalistas, exaltando una gran libertad espiritual y sexual, así como la devoción por la filosofía oriental. Ello sentaría las bases para el posterior movimiento hippie.

Imprescindible ‘On the road‘ (1951), donde relata el periplo que el escritor y sus amigos vivieron por los Estados Unidos y México, un largo viaje entre 1947 y 1950 cargado de anécdotas crudas y situaciones desesperadas.

He aquí uno de sus poemas más amargos. El poeta no quiso ponerle título, pero refleja muy bien su estado de desánimo y pesadumbre y a la vez plasma la explosión de riqueza intelectual que desborda su obra.

Poema 

Claramente
vi
el esqueleto debajo
de
todo
este
espectáculo
de la personalidad
¿qué queda
de un hombre y de todo su orgullo
sino sus huesos?
Y todos sus sandwiches nocturnos
perdidos…
y las bañaderas repletas de licor
que atravesaron su garganta
…huesos—Él se desanima
en la sepultura,
sus rasgos faciales
transformados por los gusanos

*

De él
no escucharás
palabra alguna

*

La vida está enferma
Los perros tosen
Las abejas navegan
Los pájaros hachan
Los árboles serruchan
Los bosques lloran
Los hombres mueren
Las garrapatas lo intentan
Los libros mienten
Las hormigas vuelan
Adiós

‘Jack Kerouac. Buda y otros poemas‘. pág.12. Arquitrave. 2005.